Entrega final. Parque temático.

Entrar en el mundo de Alicia es caer en lo onírico, por ello la entrada en el parque temático tenía que ser una caída, deslizarse por las rampas y túneles hacia un laberinto.

El País de las Maravillas es como diseñado por un Niemeyer sin límites; curvo, no tiene centro, pero es desordenadamente lógico.Es tan caótico en su interior como esféricamente perfecto en su exterior.

Cuando crees subir, bajas, y si te parece estar a punto de salir, alcanzas lo más profundo de él.Es Escher en cuatro dimensiones, con el tiempo jugando adelante.

Es un mundo en el que vemos a Alicia donde realmente solo es la sonrisa del gato Chesire, ¿Realmente?

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Aprendí tarde que el objetivo de la arquitectura es el arte. La belleza me intimida y la rechazaba. Me parecía una concesión, algo formal, elitista. Hoy dudo de todo, pero creo que la parte artística es fundamental porque el arte mejora al ser humano. Un lugar pensado para la gente hace mejor a la gente. Eso obliga a que los arquitectos nos desdoblemos. Debemos ser constructores, sociólogos y poetas.

Renzo Piano.

Diario de Clase: Última semana de clase

Esta última semana hemos continuado con el tema de Alicia, pero la técnica utilizada ha sido mucho más libre. Hemos mostrado las sensaciones que se pueden percibir en algunos momentos del relato, los cuales nos servirán para realización de plantas, secciones o exteriores para el parque temático sobre Alicia.

En esta clase, hemos dejado volar nuestra mano por encima del papel, introduciéndonos en un mundo que pasaba de la vigilia al sueño pasando por el ensueño.

A continuación, coloco las fotos que han sido fruto de todo el curso.

Diario de clase del 3 y 4 de Mayo: Alicia, su mundo, mis cuadros.

Después de la lectura de «Alicia en el País de las Maravillas», el jueves realizamos una lectura compartida, lo que nos ayudó a comprender, poco a poco, y de manera más profunda, el mundo en el que se hallaba. La historia se desarrolla, principalmente, en torno a tres momentos: la vigilia, la ensoñación y el sueño.

La historia comienza al borde del río. El tiempo se ralentiza, hace calor y está aburrida. Entonces aparece el conejo, que introduce un tiempo rápido que te lleva hasta la puerta de la madriguera. Al entrar cae, y este camino que recorre, es el que tarda en pasar del ensueño al sueño. En este proceso, de observan algunos elementos de la vida cotidiana, que son los que atan a Alicia con el mundo real.

Basándonos en esto, la clase del jueves se basó en hacer muchos dibujos rápidos en estado de vigilia.

Al ver el resultado del día anterior, se decidió probar con otro procedimiento, en el que liberásemos por completo el cuerpo. Para ello usamos tintas de colores y lejia, colocando el papel en el suelo.

Diario de Clase, 26 y 27 de abril: Desnudo bajando por una escalera, Marcel Duchamp

El cuadro de «Desnudo bajando por una escaera» fue realizado por Marcel Duchamp. Este se mostró en una exposición de Estados Unidos a principios del siglo XX y tuvo mucho éxito.

A diferencia del cuadro anterior, la figura está mucho más diferenciada del fondo. En este cuadro se pretende introducir el tiempo a través del movimiento de las figuras con distintos planos de la misma.

Se siguen observando espacios continuos, así como el degradado, siendo una composición que está entre el cubismo analítico y el sintético.

Se observa una pérdida de importancia del centro. Hay un germen que posibilita la expansión hacia el infinito, se puede coger una banda y repetirla infinitas veces.

El trabajo realizado esta semana se ha basado en la realización de dos dibujos influidos por este de M. Duchamp.

Primero hemos realizado unos bocetos, y después unos dibujos en un formato mayor.

Diario de clase:19 y 20 de Abril, EL PORTUGUÉS.

Cuando somos usuarios del mundo llevamos a cabo la actividad de reconocimiento. Previamente, hemos tenido una fase de lento conocimiento del mundo, del conocimiento de las convenciones y poco a vamos aprendiendo cosas más complejas.

Un cuadro, lo que tiene de convencional es el título, es la forma de traerlo al mundo que conocemos. Con ello se contrasta el cuadro y se suele experimentar una primera fase de frustración, confusión e incertidumbre al no reconocer lo que se ve.

En el cuadro del El Portugués de Georges Braque, la primera actividad que realizamos es la de intentar reconocer al portugués.

Poco a poco vamos viendo que no se trata de una figura cerrada, que no hay silueta que salga de un fondo, cosa que aprendemos a través de la cultura, separar la figura del fondo.

Para intentar reconocerlo, buscamos en nuestra memoria ciertos símiles que lo asocien con algo convencional, y vemos que no podemos asociarlo, porque es un proceso intelectual mayor.

Braque al hacer el cuadro pensaba en como pensamos las personas, que vamos agrupando miles de datos para configurar la realidad, y este, rompe con todos nuestros esquemas en esta creación, es una provocación.

Para reconocerlo, construimos un pre diagnóstico, y después lo dividimos en partes para ir comprendiéndolo mejor. De aquí llegamos a la conjetura de que es una persona humana y buscamos su cara. Una vez comprendido esto, y de haberse metido en el cuadro, te relajas y te sientes más cómodo.

Continuamos con un análisis de las partes. Hay una gran unidad cromática que hace que se confunda la figura con el fondo, habiendo unos tonos más oscuros.

Realiza un gesto repetitivo que recorre toda la obra, un movimiento de pinceladas horizontales y cortas que dan una gran unidad al cuadro.

El proceso, a través del cual ha sido creado este cuadro, comienza con una serie de bocetos. Se trata de un cuadro construido a un ritmo lento, donde los bocetos son los elementos más rápidos, que toman los elementos más importantes. Después se realizan una serie de grandes manchas que colonicen la superficie y al final se geometriza todo, dotándolo de los matices utilizando los colores claros y los oscuros.

El trabajo que hemos realizado tras el conocimiento del cuadro ha sido una copia del procedimiento, siendo más trivial, el resultado.

  

El viernes, al ver que el proceso del cuadro original no había sido comprendido totalmente repetimos el ejercicio.

Esta vez había que comenzar con las líneas principales, dotando poco a poco de color y ciertos matices que den lugar a un sistema de semiplanos, creando así un espacio continuo, del que la figura va diferenciándose del fondo.

Diario de Clase del 12 y 13 de abril.

El trabajo que hemos realizado esta semana ha seguido la misma dinámica que las semanas anteriores. Nos hemos centrado en la búsqueda de un recinto que sea lo suficientemente complejo como para después poder trazar una planta.

El jueves, 12 de abril, se basó en ir haciendo pequeños dibujos (A-4) en unos 5 o 10 minutos, los cuales recogiesen los distintos detalles e nfluencias.

El viernes escogimos tres de estos bocetos para crear una composición. En un principio cogíamos un modelo y y empezamos a dibujar en el papel. cuando esta esquina queda totalmente geometrizada se empieza a colonizar el resto del papel utilizando otro modelo como referencia.

Diario de Clase, 22 y 23 de marzo: Del formato grande al formato pequeño

Esta semana seguimos con el concepto de las anteriores, aunque hemos pasado al dibujo de apunte.

Primero hemos realizado unas fotos del lugar que nos inspiraba alguna emoción, intentando captar el juego de luces, más que las figuras en sí.

Después hemos hecho unos bocetos rápidos de estos lugares. Uno general y luego otros tres en los que escogíamos el argumento del encuadre y lo situábamos en distintas zonas del papel.

Por último, y en un tamaño mayor, hemos dibujado estos fragmentos de nuestro encuadre en una zona del papel y hemos continuado el dibujo generando un mundo alternativo y nuevo, del cual nos habíamos inspirado.

Diario de clase: 15 y 16 de marzo.

Continuamos con la misma dinámica que la semana pasada, continuamos siendo creadores.

El creador es aquel que pone en marcha los procesos creativos, a veces tiene éxito, y otras no. El creador es el que rompe con los clichés, el que introduce el conflicto. Es el que tantea cosas nuevas, soporta la incertidumbre y se encarga de cambiar el sistema de las cosas. El arquitecto como creador, busca la creación de figuras tridimensionales habitables.

Nosotros como aprendices, debemos seguir un procedimiento. En este caso, nosotros nos inspiramos en la realidad, no tenemos que copiarla, más bien cambiarla, con la intención de tantear y concretar figuras.

Mi realidad

Mi Creación

    

    

    

 

   

Diario de Clase: 8 y 9 de marzo. Del blanco y negro al color.

¿Qué es lo que realmente buscamos?

Con esta serie de trabajos, nosotros queremos llegar a crear mundos. Para ello necesitamos encontrar un argumento que unifique todo nuestro proceso: la geometría. Además de ello, debemos basarnos en una realidad y apropiarnos de ella. Hacerla nuestra, a través de una interpretación personal, y sacar el nuevo mundo que deseamos crear.

Para ello el trabajo de jueves constará de tres partes. En la primera tomaremos contacto con la realidad, haciendo un dibujo que nos aproxime a ella. El segundo paso será geometrizar todo el cuadro, y por último, nos pondremos de espaldas al modelo y  crearemos un mundo nuevo.

    

    

  

El trabajo que realizamos el viernes tuvo la misma dinámica al principio, pero al final debíamos añadir el color. Esto lo complicaba bastante, debido a que además de trabajar con las luces y las sombras jugábamos con los tonos.

    

   

Diario de clase:1 y 2 de marzo, Geometrización de la forma a través de la luz

Después de todas estas semanas realizando un trabajo de geometrización de formas sin ningún instrumento de ayuda, esta semana hemos empezado a utilizar un listón de madera a modo de regla. Así conseguimos una geometría mucho más definida.

Los dibujos realizados esta semana siguen teniendo una primera fase de tratamiento del fondo para la situación de las luces y las sombras. Después hicimos un trazado de líneas que abarcando toda la superficie, tejiendo así un sistema geométrico.

Aquí el primer dibujo que realicé

El segundo ejercicio del jueves.

El principio del trabajo del viernes se basó en lo mismo que el día anterior, pero una vez realizada la fase de geometrización nos pusimos de espaldas al modelo para terminar nuestra interpretación.