Diario de Clase: 23.09.2011

Hoy hemos continuado con el mismo tema del día anterior, y se ha comenzado la clase comentando los errores que habíamos tenido el día anterior.

El primer problema que se nos presentó fue la timidez a la hora de usar el pastel. También  a eso hay que añadirle la baja calidad del papel. Además utilizábamos demasiados colores juntos, los cuales no estaban bien combinados, lo que generaba un caos demasiado grande. A diferencia de nosotros, Zobel, se centraba en un único color y utilizaba el resto de ellos, normalmente el blanco y el negro, para difuminarlo.

Por otro lado, Zobel también realizó cuadros en los que  los ocupaba de forma geométrica, en varias partes, donde mezclaba la nebulosa con las manchas potentes. Siguiendo esta línea, la clase de hoy ha sido mucho menos caótica, consiguiendo el orden a través de la ortogonalidad y utilizando muchos menos colores. Al utilizar menos colores, nos han recomendado que utilicemos un color combinado con el blanco y con el negro. Al decirnos esto, nos han comendo que el color negro es un color muy concentrado pero que si lo diluyes tiene la base de algún otro color, ya que el negro puro no existe.

La clase se ha ido desarrollando y han comprobado que estábamos un poco perdidos como se puede ver en los cuadros que hay a continuación:

Después, han decidido hacernos copiar un cuadro de Zobel, y este ha sido mi resultado:

——————————————————————————————-

23 de Septiembre

Louise Nevelson nació el 23 de septiembre de 1899 y murió el 17 de abril de 1988. Fue una gran pintora y escultora que empezó a estudiar en la Art´s Student´s League y después se trasladó a Nueva York donde murió.

Carl-Henning Pedersen nació el 23 de septiembre de 1913 en Copenague. Fue un gran pintor, también perteneciente al movimiento CoBra. Murió el 20 de febrero de 2007,transcurriendo toda su vida en esa magnífica ciudad.

Diario de Clase: 22/09/2011

Hoy hemos empezado, como los otros días, con una explicación del desarrollo de la clase.

Han comenzado presentándonos a Fernando Zobel, pintor filipino que trabajó siempre en España y fue uno de los fundadores del movimiento de los años 50, 60 y 70.

Nos explicaron que el tema se dividiría en  dos partes, en la primera pintaríamos inspirándonos en los cuadros más abstractos del autor; y en el segunda en los cuadros con presencia de figuras ortogonales.

Lo primero que nos comentan al mostrarnos las imágenes de Zobel, es que quieren que consideremos sus dibujos como lugares donde podamos meternos a crear.

En las obras de Fernando Zobel , es muy importante la relación entre la figura y el fondo, ya que la primera surge de la segunda. Para conectar ambas figuras utiliza diferentes técnicas, entre otras, la utilización de colores intermedios entre el color de la figura y el del fondo.

Sus obras están realizadas en varias capas con lo que se consigue un aspecto fantasmático, que es la imagen borrosa entre la realidad y la ficción. Además utiliza la técnica del frotado, el difuminado y la trasparencia. Hace que, de una mancha que es como una nebulosa, surja algo muy contrastado. Aquí, con este juego de técnicas y el uso de pocos elementos, se llega a observar la levedad. Por otro lado, en sus obras, podemos ver que hay zonas prácticamente vírgenes, donde ni se ha frotado ni se ha manchado, para sacar diferentes luces.

El pintor utilizaba distintas formas a la hora de comenzar a pintar. Podía empezar por el encentro, por alguna de sus esquinas u ocupando las diagonales.

Otra cosa muy importante, para alguien que no es el autor del cuadro, es comprender cómo se ha creado. Al ir explorando el papel, podemos observar unos primeros trazos más temblorosos, que son los que se utilizan para caminar. Después se continúa con manchas, difuminados y transparencias.

En general, sus obras parten de la incertidumbre, de no saber cómo empezar ni de qué pintar, y de ahí nace el caos. Cualquier persona normal huye de este caos, pero los artistas se enfrentan a él. Este caos nace cuando se ha perdido el contraste, por lo que para resolver el problema hay que saber recuperar ese contrate. Todo artista llega a un punto de caos que le desespera, y ese es el momento en el que debe tratar al caos como si fuera una materia prima. A partir de aquí, se empiezan a crear una serie de tensiones y contradicciones, que es aquello que debe formase en una obra de arte.

A continuación, os expongo mis trabajos, realizados con pinturas pastel, carboncillo, barras chunky blanca y negra y tizas, sobre papel blanco, negro y crema.

 ——————————————————————————————

22 de septiembre:

Alessandro Allori del Bronzino nació el 31 de mayo 1535 y murió el 22 de septiembre de1607. El pintor italiano manierista  pertenecía a la escuela florentina.

Otro gran artista, Antonio Saura, nació el 22 de septiembre de 1930. Fue considerado uno de los mejores artistas del siglo XX.